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中国学问 所谓所在(组图)

发布日期:2021-08-22 05:19   来源:未知   阅读:

  626969澳门免费资料大全。美国人把中国今天的成就和中国悠久文明联系起来。他们认为,中国延续数千年可以归功于“一大四小A”。“大A”是Ability(能力),四个“小A”是accumulationability(积累能力)、as-similationability(吸收能力)、accommodationability(包容能力)和adaptability(应变能力)。大A由四小A形成,而且随时随地都不能离开“四小A”独立生存。中国经久不衰就靠这“一大四小A”。

  其实,这“一大四小A”早就蕴含于中国几千年的文化之中,《论语》《孟子》《大学》《中庸》,无不在讲授、练就这般功夫……而我们则称之为“中国学问”。

  “中国学问”归根结底是经世与处世之学,连外人都能看得如此透彻,我们还在不知所谓、不识所在吗?

  因民间传说“梁祝”而闻名的杭州万松书院举办仿古入学“入泮”仪式,50余名刚刚入学的儿童身着汉服,进行尊孔祭孔、拜师礼仪、入学祭笔等礼仪活动。

  据考证,北宋的文人苏东坡很可能是世界上最早开创微博的人,堪称“微博之祖”。据史料记载,苏东坡撰写的《东坡志林》便是“微博集”,他偶有所感,便随手记下来,写完“辄付诸郎入袋中”,此举极像如今的写微博。

  按照日本京都史学派的奠基人宫崎市定的研究,中国是世界上最早进入现代的国家。中国由中古向现代的转化,始于公元10世纪的唐宋时期,这就是所谓的“唐宋之变”。其说法有几大依据,包括海陆交通通达、商品经济发达、科技水平创新和民间文艺复兴。

  有关“中国学问”,我们既清晰又模糊。清晰的是中国五千年历史文化的标牌,模糊的是正在没落的真正意义的中国学问。我们从文化研究员那里寻找中国学问没落的答案;我们从京剧名家那里重温国粹的精华;我们从书法大师那里研习传统文化的意义。三问中国学问,感知传统文化……

  京剧,被称为国粹,有200多年的历史,是民族文化的象征。特别是对于离开祖国漂泊异乡的游子,听到京剧就像听到乡音一样。

  人物简介:林懋荣,京剧小生名家,国家一级演员,中国戏曲家协会会员,北京京剧院姜妙香艺术研究会会长。

  “我搞了一辈子京剧,如今,看到一场戏台下观众稀稀拉拉,心里特别失落,觉得太惨了,但是又特别不甘心,唉。”这位古稀老人充满失落的叹气让人百感交集。

  8岁进戏校,17岁被梅兰芳亲选进梅兰芳大剧团,成为姜妙香关门弟子,与梅兰芳同台,这些描述无疑都属于京剧的好时候,与此时可谓今非昔比。那时的戏园子,起初,角儿在台上演,下面高朋满座,卖花生瓜子糖葫芦的穿梭其间,热闹非凡。后来不让卖零嘴了,太闹,要体现对京剧的尊重,大家就安静地看,到精彩之处抑制不住激动,就是此起彼伏的叫好声。“现代社会、年轻人,都太浮躁,喜欢寻求刺激,中国的传统文化大多是高雅的,只是现代人很难静下心来欣赏。”

  “中国的传统文化,对我来说,充满着迷人的魅力。”林老先生举手投足都透着小生的儒雅。从舞台上带下的传统习惯,将他显得与别的老人有些不同。“京剧是一门流派纷呈、行当齐全的艺术,创新意识也强,从古到今,不管是从扮相,还是唱法,还是内容,都进行了很多改良,我很支持这种创新,要继承也要发展,这样才能与时俱进。但是现代人大多不喜欢,听一两句就说不喜欢,你不听京剧,怎么能说不喜欢呢?”不像流行歌曲,听京剧,不仅要带着眼睛、耳朵,还要翻翻书,了解每折戏的故事和历史背景,所以是一种感官的全方位互动,它包含历史、文学、韵律、唱功、表演,神情并茂。

  “看着传统文化的味儿越来越淡,我心里有说不出来的失落。这么好的国粹,怎么就没人喜欢了呢?师资薄弱,重视不够,教育不足,这是三点可能的原因。”总结说来,就是“经济有余,文化不足”。“你说京剧,所有的戏都是在劝人,教人向善,对现代社会的文明建设还是很有作用的。”

  林老先生在人生走到第70个年头的时候,又像个年轻人一样地开始作为,他将此称为“二次出山”。“50岁的时候我因病退出热爱的舞台,十几年一直在养病,现在身体好了,我不能眼睁睁地看着姜派唱腔、京剧艺术每况愈下,我至少给自己的人生不留遗憾,得把我学到的这些宝贵的东西留给后人。”

  每周六从城南到城北,坐公交车穿越半个城市就为维持一个经营了两年的团体:北京京剧院姜妙香艺术研究会。在这里,林懋荣先生把京剧爱好者聚集在一起,无偿向大家传授姜派唱腔,尽自己最大的努力挽救着这门即将失落的艺术。“林老师对我们特别严格,有的时候都觉得太严格了,但是这才是对传统艺术负责的态度。”林老师的一位学生说。

  这里年纪最长的会员已逾耄耋,最小的才二十出头,既有专业的演员,也有戏校的学生。“我极为珍视自己学到的这门艺术,我有责任将它传承下去。”林懋荣说。这里的一切全是免费的,很容易让人明白,支撑这位古稀老人的动力是什么。

  因为发胖,林老先生行动有些不便,手脚也不如过去灵活。“你可别看我现在胖了,可是给我扮上之后,我一张嘴,还是很有韵味的。”他在聊天中不时地唱一些选段给我听,采访的地点在他家的客厅,背后是有些狭窄的过道,纵然是这样的布景,也掩盖不了他眉眼中透出的属于京剧的精气神,我从而相信,京剧,作为国粹,绝对是一门“充满着迷人魅力”的传统艺术。林老先生蹒跚地为我拿来他年轻时的剧照,那些艳丽浓妆,那些良衣锦缎,也随着年代的久远而跟着相片一起泛黄。

  两年前,林懋荣先生创办了姜妙香艺术研究会,每周六为京剧爱好者指导说戏,传授姜派艺术,不收取任何费用。联系电话: 联系人:孙培鸿

  年轻人可以看一些创新的京剧、现代戏之类的。比如《红嫂》,从唱腔、内容,到舞美,全都透着现代的影子,但是京韵也很浓,值得一看。另外还有《沙家浜》 和《奇袭白虎团》。传统的有《四郎探母》 和《龙凤呈祥》。

  “今夕何夕?我们要明白今天是什么时代。我们既不能固守一个死传统,或者说,不能以僵死的方式把传统守死,也不能简单地用科学技术的标准化尺度,涂抹掉不同语言、文化传统语境中的人的复杂性。”中国社会科学院哲学所研究员李河,对当今社会传统文化的没落给予了专业的解释。

  人物简介:李河,中国社会科学院哲学所研究员;联合国教科文“文化多样性”公约基金评审专家。

  秦汉时期,中国人素来相信自己生活于“天地正中”,即洛阳居于中国,诸侯四方拱卫,而“四夷”则构成外环。那个时期,遥远的四夷要向“中国”进贡,往往要走数千里,送来的书信要辗转经过多道翻译,最终译为汉语,史书上将此称为“重重象译”。丝绸之路的商道通到地中海,那时中国居于中心位置的是儒家文化,这个文化也通过辗转翻译或文字殖民,影响到边缘小国或人群。

  每个自我中心化的文明,在那时总是历史性地向后代“流传”“也就是说,时间性的流传构成了那时传统的主要生存方式。”

  然而,“到1500年前后,随着现代科学技术革命、现代世界性市场的出现,历史开始变成世界史了。所谓世界史有一个特征,那就是让每个原本处于自我中心化的文明都进入流通和竞争。”正是在竞争和pk中,过去一直“单线流传”的各个传统被放在一个平台上较量,谁的生命力强一下就看出来了。在较量的过程中,有的文化被迅速接受,有的迅速没落,有的被迅速覆盖。这就是现代史。

  现代世界是一个以科学技术文明为中心的世界。“各种生活世界,只要一碰到现代科学技术和现代市场便会发生重大改变。从基本生产方式、生活习惯、教育体制、城乡建筑形态、信息传播方式、习俗节日、命名体系,等等,所有这一切都会发生巨大改变,这当然是难以抵抗的。因为科技奉行的标准不仅是普遍性的,也是直指人的基本欲望尤其是物质欲望的。此外科技的生产方式也是标准化的。标准化体系造成优势化体系,优势化体系导致扩张化体系。一切都可以批量复制。这是技术理性的基本秘密所在,也是技术理性在全球成功的秘密。”

  “但问题是,一切都没有差别了。”比如说,今天中国学校上的科学课程与国外是一样的,小孩子一律喜欢吃汉堡,喝可口可乐。今天是“整容时代”,医师可以把某个人的面孔整得像某个明星,这作为个例没什么大不了。但若所有人都整成一个明星的样子,那就太乏味了。

  中国传统文化太丰富了。但在现代化的压力下,这些传统文化在生活和学术世界的方方面面失落得也过快了。“全部的问题是中国发展太快了。经济发展给国人带来成就感,刺激新一代人的自豪感。这时候人们越来越没有时间和环境去从容思考生活中提示的多样性、独特性、象征性含义了。有人问:中国文化什么时候才能大繁荣?我说,一个重要条件是中国GDP增长速度不再像现在这样,动不动就增长两位数。什么时候中国经济发展慢下来,各级政府不再把物质生产当做头等大事,从小学到大学也不再把生产物质化的人才即所谓白领当做唯一的教育目标,中国的文化,包括传统文化,才会有机会从容生长。否则说什么都白搭。”

  李河认为,要拯救传统文化,首先,传统的东西要有存身场所,而这种存身场所最好是教育,“但是中国的教育体系的目的是制造白领,这种批量生产程序没有为传统文化设置位置。各级教师因此大多沦为知识的传声筒,而不再是人格师范。”其次是什么呢?“不同的传统文化在全球化进程中一定要碰撞较量,要在竞争中显示出自己的吸引力。因此我们的传统文化要能够长远流传下去,首先要能够让自己到世界上广泛流通流通决定流传,这是当今传统生存的铁律。”

  “有兴趣的最好有一些直接接触,背古诗,背古代经典。背诵是传统文化自我复制的非常重要的手段。在读的方式上,最好是一群志同道合的人一起,大家去共同阅读共同欣赏比较有意思。”

  十几年里,“潜庐”一直是他的斋号,近几年才又加上了“文舍”二字。除了书画,他还乐于研习歌舞琴棋,并将之渗入自己的日常生活。他说:“中华传统文化是全方位的,可学之处极多。”

  人物简介:王治平,书法家,师从一代楷书巨擘康雍先生,书《心经》已逾千卷。

  王治平显得特别乐观。对于传统文化在现今社会的没落,他甚至说“这也是一种进步”。他将其解释为:“高科技的发展、国门打开后多元文化进入的冲击以及时代的变迁,使传统文化看上去仿佛缺失了,但其实不尽然。你不能不让时代发展啊,这是时代发展的必然产物经济进步导致文化暂时的落后或者没落,这都是必然的。不能把自己困在一个小圈子里看这个问题,要走出来,宏观地看,中华传统文化可谓博大精深,从古至今我国都是文化大国,最终,一切都会回归到传统文化上来,只是时间的问题,现状都是暂时的。”

  将近50年的书法修为是形成他如今乐观心态的原因。从他的斋号说起,“潜庐”,其实重在“潜”字,潜心学习,潜心研究。如同陶渊明的《归园田居》,他过着“户庭无尘杂,虚室有余闲”的生活。“如今讲学问的人太多,真正做学问的人太少了。”王治平认为,真正的中国传统文化,必须经过长时间潜心钻研才能获得,“一定要耐得住寂寞,这种毅力是很难的。”研习传统文化是一种“修炼”,修炼心境、态度,首先便是“德”。有了这些,再创新,使其多元。但最终离不开传统文化。“就像书法,再多元,再创新,都离不开中国字,传统文化是早晚要回归的。”

  如今,他的斋号又添了“文舍”二字,是将自己多年的钻研播撒给社会之意。“回报社会,这是潜心钻研之后应该做的。”

  已过60的王治平居然能接受很多年轻人的另类,“年轻人就应该标新立异、与众不同,之前这些是不入我眼的,现在我倒接受了,还觉得挺好,这才是社会的进步。”但是所有的一切都会回到传统的轨道上。“比如周杰伦,刚开始的歌曲,我们这个岁数的人就无法欣赏,可是到后来,他也必须到中国的传统文化里寻求灵感,这就说明了传统文化的魅力。”

  “文化,融合很重要。今天80后的生活习惯、言语、爱好,等到几十年后,也便成了传统。”

  从《三字经》到老庄,“人之初,性本善”就是传统文化,每日早睡早起、礼让谦虚也是传统文化。不止琴棋书画、文学历史,其实传统文化幻化为生活方式,早已渗透到我们的日常中。“比如养生之道,这就是传统啊,按照老祖宗留下的训诫和习惯生活,就是继承传统,哪怕到现在,提起养生,还是古老的规律。”

  他认为传统文化能使人静心,祛除人心浮躁,“但不用号召,这是号召不来的,规律会让传统文化走到上风。”

  近日教育部网站通知,在义务教育阶段语文课程中,要按照课程标准要求开展书法教育,其中三至六年级的语文课程中,每周安排一课时的书法课。“从教育入手是非常正确的,社会大环境要从教育开始创造。”

  “我之前一直写《心经》,最近才看了《六祖坛经》,有醍醐灌顶之感。年轻人要学习传统文化,可以先从这本书入手。”

  物质丰富、资讯发达的今天,你是否也发现有些东西正在从身边溜走。内心躁动不安,脚步越来越快,对面的那个人却让你有云水之隔……

  也许是时候让你的心找到皈依处,是时候寻找逝去的属于我们自己的中国传统文化了。和老友面对面喝喝茶、下下棋、听一场戏,让奔跑的心得以歇息,我们穷极一生所追求的不正是心之自在、身之康健吗?不由得你不信,这些秘笈就蕴含在中国学问之中。

  中国最古老的弹拨乐器之一,在孔子时期就已盛行。千百年来,古琴一直是文人、士大夫爱不释手的乐器,它的声音含蓄有韵味,余音长。琴曲意境多为高雅、清淡,词的内容也多为古诗词,试图展现文人的一种超凡脱俗的心态。

  位于北京南城的夕照寺,已有600多年的历史。现在,一座会馆在此复建,除了继续保留古色古香外,这里还新建了小型博物馆、琴房以及主题酒店。整座会馆古槐隐隐,殿宇堂堂,内有绿植覆盖,看上去俨然一处城市山林。

  在这样的环境下学习古琴,是件赏心悦目的美事。据这里的刘经理介绍,夕照寺会馆从2009年5月开始面向公众招收学习古琴的学生,以零基础开始,从弹琴的坐姿、指法到具体的技巧以及琴乐背后的诗词,老师都会一一讲解。而随着课程的推进,关于曲中词的讲解也逐渐增多。许多古琴乐曲里的词都来源于诗词,老师会先说明诗词背后的故事所表达的意境,再让学生带着情绪去弹琴。时间久了,学生自然会将古诗词的意境融入到弹奏中,一首曲子也就有了灵魂。

  讲课两年的刘老师说,她在这里教学,着实感受到了近两年的古琴热。“来学习古琴的主要有两种人,小孩子以及白领。其中小孩子的父母大多从事与历史有关的工作,他们希望让孩子从小接触中国传统文化,这样更利于他们的身心成长。而白领到琴房来学习,是为了修身养性。现代人生活节奏太快,弹琴能让他们心境放慢。”

  1.弹古琴对服装有一定的要求,弹琴者最好穿长裤和长裙,以不露腿为准。这样主要是为了让听众和演奏者更专心地融入到古琴的氛围中。

  2.学习古琴需要买一把质量优良的古琴,通常价格在万元左右。好的古琴会越弹音质越好,它的寿命在千年左右。只要注意琴的清洁,几乎不用再买新琴。

  中国是最早发现和利用茶树的国家,被称为茶的祖国。根据历史记载,早在3000多年前我们的祖先就已经在栽培茶树。茶最开始成为一种饮品,后来逐渐发展得深彻内敛。一味千载,滋养着中华民族,也沉醉了世界。

  中国人习惯用“柴米油盐酱醋茶”形容日常起居生活,又用“琴棋书画诗酒茶”来形容阳春白雪般的生活意境。在这两句话中,都离不开一个“茶”字,可见茶之于中国人,既有饮水之用,又有品鉴之雅,是平常百姓和文人都不可缺少的一样饮品。

  也因此,茶道一直以来都颇为流行,与朋友聚会,沏壶好茶,闻闻茶香就会给氛围增添不少雅致。北京的茶社不少,在五道营胡同的惠量小院,有一群爱茶之人在这里学习茶道,举办茶会。学习茶道是为了普及茶道知识,针对那些茶道入门者,总共8堂课里,他们会学习辨识茶叶、基本泡茶、如何布置茶席。而如果想更进一步学习茶道、品味茶香则可以参加中级、高级课程,在这些课程里,学员就可以学到茶叶制作等更专业的知识。

  除了学习茶道,惠量小院里还会在每周日晚安排茶话会。由专业老师泡茶,学员边品茶边讨论关于茶的种种话题。“每个周日晚上,小院的二楼楼台会摆上桌椅,十余人在这里品茶。前几周大家品尝的是大红袍,从这周开始我们开始品红茶,总之各种茶都会了解到。”小院老板说。顺便老板也给每个人普及了一个常人对茶的误解:所谓茶,只是指茶叶部分,而非花茶。所以我们平常所说的菊花茶、茉莉花茶,并非品茶人所泡之茶。要想了解更多的茶文化,还要自己亲自体验才行。

  惠量小院的茶道活动分为正式课程以及茶会,其中正式课程分为初、中、高级,每级别的课程有8节,学生可根据自己的需要选择。

  消费:大班(不过12人)1600元/8堂,小班(4人)3200元/8堂。

  当今文化传统的承续与重建,有三条途径比较行之有效。第一是文本经典的阅读,第二是文化典范的熏陶,第三是礼仪文化的熏习。这就是国学,也是做中国学问的根底。

  有着700多年历史的国子监街,至今仍保存着旧京街的风貌,街边靠东的孔庙家喻户晓,凡是到京旅游的人都不忘到此一游。院内的孔子像在红墙绿树下安静地伫立着,一切都显得寂静、深邃。

  在这样一个世外桃源般的地方,有间国学馆。从2007年开始,成贤国学馆在孔子像旁开馆纳学, 4~15岁的孩子在私塾内,身着汉服,与老师从《三字经》起步学习国学。国学馆的馆长纪主任说,来这里的孩子们按年龄分为5个年级,一年级从《弟子规》《三字经》《千字文》开始学起,随着心理、生理的变化逐步接触人生伦理系列、人生励志系列。

  国学馆的学习讲究知行合一,检验一个孩子学习的效果并非通过具象的考试,而是通过国学馆会定期向家长做回访。有些家长在回访时谈到孩子的变化会滔滔不绝。“孩子们在家里能够运用经典(国学)来提醒家长注意家里以及公共行为。比如在家里和老人吃饭时,如果老人没有入座,孩子的父母先坐下了,孩子就会提醒父母长者先,幼者后。时间长了,家长也会受到孩子的影响,注意细节。”纪主任说。

  除了学习国学外,成贤国学馆还会安排各种行礼仪式。每年的清明、端午、重阳都是学校极为重视的传统节日,节日到来之际学校会安排各种活动,例如清明节缅怀先辈仪式、重阳节安排学生为老人行礼、敬茶等。此外每年学校还会开展一年一 度的入泮礼(即开学典礼)、成童礼(即小学毕业,表示告别童年)、成人礼(即高中毕业,表示成人独立)等。在这里,人们感受到的是传统文化的回归和延伸。

  9月17日,成贤国学馆会举办新学期的入泮礼,整个仪式按照古代入学典礼的仪式欢迎新生。

  昆曲是发源于苏州昆山的曲唱艺术体系,最早可追溯到14世纪。它以鼓、板控制演唱节奏,柔和了唱念做表、舞蹈、武术等表演艺术。古代大多为大户人家养的戏班子为主人表演,现今成了一种古雅的戏曲形式,2001年被联合国教科文组织列为非物质遗产。

  虽然起源于江苏,但要在北京找到欣赏原汁原味的昆曲的地方并不难。南新仓休闲文化区内的皇家粮仓,曾经是明清两朝京都储藏皇粮、俸米的皇家官仓,现在则成了观看昆曲的高档场所。每到周五、周六晚这里就会固定上演《牡丹亭》。《牡丹亭》是昆曲最经典的表演曲目,如今在皇家粮仓已演出400余场。来这里看昆曲的观众中,大多为商务宴请,也有想要了解昆曲文化的80后。更有意思的是,许多外国人也对昆曲很感兴趣,大概每场都会有1/3的观众是外国人。皇家粮仓的工作人员称,想要了解中国文化的外国人,来看昆曲是个不错的选择。演出时的中英文字幕,会照顾到所有观众的要求,对于文言文,现场的屏幕也会特别注释,便于观众理解、观赏。

  在皇家粮仓观看昆曲,要先尝牡丹宴,所谓牡丹宴就是餐厅提供的自助餐,观众可品尝这里地道的烤鸭,然后到晚上7点半时就可进入剧场观看昆曲。剧场的座位只有50个左右,几乎每周满场。剧场摒弃扩声设备,回到没有电的时代,角儿完全靠身段和嗓音来表演。而且演员和观众的距离最近只有二三米远,对于演员的一举一动,观众都看得清晰明了。

  1.观看昆曲,观众要把手机调成静音,保证最好的观看效果,也能让演员投入演出。

  2.观看昆曲时,观众也不允许拍照、摄像。在皇家粮仓观看昆曲后,演员会和观众合影留念。

  费用:牡丹宴+观看昆曲的价格总共分为5个档次,分别为380元/人,580元/人、780元/人、980元/人、1980元/人

  围棋起源于中国古代,是一种策略性二人棋类游戏。中国堪称棋之鼻祖,相传已有4000年的历史。在隋时期,围棋就已从我国带到了日本。而迄今为止的出土文物中,也有许多与围棋有关的字画,这充分说明围棋在古代已十分普遍。

  车流不息的南二环,有家面向围棋业余爱好者的天地间围棋会所。这里不限门槛,只要是对围棋感兴趣的人都可以进来下棋、观棋。会所的周刚经理说,目前京城的围棋俱乐部不多,所以天地间也就面向所有棋友提供一个以棋会友的平台。每小时5元/人的收费,会让许多人花上一天时间在这里。

  天地间围棋会所有内外两个下棋场所,里面的日式屋是特别纪念日本围棋大师藤泽秀行而设。这位日本大师让人铭记的不止是他高超的棋艺,还在于他对于中国围棋的贡献。“那时有中国棋友写下棋谱寄到日本,藤泽秀行都会把棋谱作以修改再寄回中国”,周刚说。所以在2010年藤泽秀行去世后,这个屋也就成了藤泽秀行纪念室。屋中陈列着日本人的书法真迹、衣帽还有心爱的棋盘。

  随着互联网的发达,目前有许多围棋爱好者抛弃了棋盘,选择在网上下棋。虽然这是网络时代的大势所趋,但对于传统的下棋人来说,下棋最重要的一点也是面对面交流。“如果少了面对面的交流,下棋也会少了许多乐趣。”周刚说,这也是他选择开一间围棋会所的原因。